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中国艺术研究院青年艺术家推荐计划(第二批)·任赛 艺术学研究编辑部

2022-06-06 14:11:51来源:中国艺术研究院


 

中国艺术研究院青年艺术家推荐计划【第二批】

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前    言

韩子勇

(中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆馆长)

弦歌不辍,薪火相传。中国艺术研究院汇聚诸多文艺名家,在党的坚强领导下,筚路蓝缕、跋涉挺进,勠力践行“百花齐放、推陈出新”七十载,赫然树起“前海学派”旗帜标范。新时代、新征程,青年艺术家坚持以人民为中心的创作导向,潜心治艺、精研深拓,倾情赓续前辈先贤优良艺风,逐步成长为颇具探索精神的创作生力军。

青年和艺术都令人回味。古今中外的优秀文艺作品大多是艺术家在青年时期创造出来的。艺术的生命力是人赋予的,青年是人生四季生命力、创造力最旺盛的时期。艺术天然地和青年站在一起,青年也最需要援助,援助青年艺术家就是援助艺术的未来。

“青年艺术家推荐计划”(第二批)遴选院内十五位青年艺术家。其中,苏睿、刘少宁、陆璐、李振以笔墨为媒书写世间百态、传递人性温暖、展现生命哲思;刘瑶、洪方舟、丁鼎以女性特有之敏锐赋予人物、自然以别样的状貌与意涵;任赛、韩昊外师造化、中得心源,在笔彩墨韵中营造出烟霞圣境、桃源仙梦;边涛于现实中寻找浪漫,孙逸文在变迁中发掘永恒,皋翱关注物象本身的精神,尹思文探索抽象语言的秩序;张冕在制造悬浮理想国的同时不忘现实根脉,徐端在漆艺与雕塑的融合中开辟新路。此次系列展览涵盖了国画、油画、雕塑等多个创作门类,以线上展览为窗口,以艺术作品为主体,并辅以个人纪录片和文本阐释,以期综合、系统地呈现青年艺术家们的成长轨迹,艺术理路和创作心悟。

本展是对中国艺术研究院青年艺术家植根传统、立足当代、面向未来、探索创新有益尝试的集体检阅,更是他们新时代勇攀艺术高峰接力出征的号角宣言。习近平总书记指出:“展望未来,我国青年一代必将大有可为,也必将大有作为。”期待新青年们以此为新契机,续写“艺术前海”华彩篇章。

谨呈佳作,以飨观者。

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青推计划系列个展

“烟霞圣境——任赛作品展”


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任赛(老蔷),中国艺术研究院二级美术师,中国国家画院山水画所艺术家,艺术学博士,硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员。



我喜欢大自然的山水,喜欢山水之间的一草一木,它们纯粹,纯净,纯生。山水之间有仙气,有着泥土散发的芬芳,有着田野朴素的清澈,像大地上生长的诗,万物皆有灵魂。

——任赛


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湖亭忘不及 纸本设色 68×68cm 

此次展览包括烟霞圣境、物外田园、杜甫诗意、西子如是、外师造化五个板块,通过北京师范大学教授、博士生导师刘成纪的《任赛山水:光的哲学与神学》,对应观看每个板块的绘画特色。

在绘画中,光的使用具有危险性。它一方面可以使画中物象得到灿烂的表现,同时也极易因光的流溢而减损绘画的内在深度,给人流于肤浅的印象。但任赛对画中光影的营造,却成功解决了这一问题。像她在峰峦幽谷中对光的使用,由于有浓重的墨色为背景,反而增加了画面的空间纵深;她画的树花因光的介入更炫目,同时也因此将整个画面点亮,成为让人精神为之一振的对象。就其哲学暗示性来讲,这种由光提点出的幽深和明快,使画面显现出独特的神秘和圣洁感。它既不是道境的玄远,也不是禅家的清风朗月,而是一种经典作品少见的神学意味。这种神性徘徊在显隐之间,暧昧而显明,是将画面贯穿为一个整体的重要因素,也使作为哲学暗示物的中国传统山水,从哲学的晦暗走向了神性的圣洁之境.在当代中国山水画中,能以黑白笔墨让画面神意弥漫的画家,则除了任赛,别无可见。这种由光感而生的神秘,除了技法的新创造,更重要的是给人提示了一种超越传统的新精神高度。易言之,人们习惯称任赛的绘画为“新山水画”。这种新山水画的“新”,我认为其中最重要的维度,就是她以富有光感的视觉形象,碰触到了前人尚未企及的精神之域。


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烟霞此地多 纸本设色 180×195cm


 任赛绘画靠前工后写制造的视觉紧张,并没有导致画面的断裂,而是彰显出更鲜明的一体化风格。从艺术手法看,这种一体性的获得,固然少不了中国传统山水画惯用的串连要素,如山中溪流、具有路标性质的石径以及用墨色浓淡所标示的空间层次等,但最重要的还是作者对画中物象光色效果的独特处理方法。数年前,我受邀参观恭王府的博士联展,任赛提交的一幅立轴《烟霞胜境》给参展者留下深刻印象,关键就在于她以水墨为底色,借助绿彩为画面制造出了一种独特的光晕。这种光晕一方面使画中山谷更显幽深和神秘,另一方面则将物象带出,显现出迷离潋滟的神奇效果。近年来,在以《西泠云烟图》为代表的一批作品中,作者对画面光影效果的处理更大胆,也更具层次性。比如,除作为背景的空濛山色因光的介入而表现力大增外,村舍、亭榭、树花则次第强化着光色的表现。尤其是白到灿烂的树花,堪称画中的点精之笔。这些花如繁星般撒布于画面的前端,具有强烈的绽出效果,闪现出一种神性的圣洁之光。我说任赛的作品并没有因为前工后写而产生断裂,正是因为有这种光晕的弥漫和贯穿。


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西泠云烟 纸本设色 195×180cm


在形意或道象之间,中国山水画虽然以哲学为旨归,但事物的形色表现却未必一定成为走向哲学目标的障碍。相反,惟有视感鲜明的形色才能实现对自然山水精神的开显。正是因此,任赛的山水作品从来不拒绝对自然的逼真表现。甚至画中物象的坚固和细腻、纤巧和玲珑,达到了令人叹为观止的程度。但是,她同样没有放弃中国山水画由博大的空间感暗示的宇宙精神,甚而言之,她画面前景的工笔摹写正是在凸显背后的千山寂寥时才更见出意义。基于此,她的画作在景深处,多以大写意笔法挥洒出山体的庞大以及宇宙的无垠感。或对前景的村舍花树形成内敛式的抱合,或将人的思绪外向激发,引向玄远之境,引向天人之际。易言之,工的更工,意的更意,构成了任赛山水画布局的最重要特色,也使其画中之景,在工与写、形与意、道与象、有与无,或者艺术与哲学之间,表现出空前的对峙和紧张。从效果看,这种对峙成功提升了艺术作品的表现力。无论是大型画展还是翻阅其作品集,它总是能成功吸引人的目光,在众多作品中让人眼前为之一亮。




作为一个旁观者,我无法、也无意弄清这种画面之神性的缘起。对于任赛而言,它是否与童年经验有关,是否某一时期有过关于自然的惊惧记忆,均是一些待解的秘密。但有一点是可以肯定的,即一个画家独特画风的形成,一定关涉于她不可复制的个人经历和艺术实践方式。单就艺术实践而论,任赛最值得注意的特点是对写生的执着。我认为,她的大量写生作品的价值甚至是高过绘画的。选景的独特、构图的别致、笔触的清爽、在极精微与致广大之间保持的张力,使其相关作品表现出巨大的艺术魅力。尤其值得注意的是,任赛每年外出写生,大多选择独行,所选之地则往往避开风景名胜,具有全然的荒芜性。这种选择不仅有效保证了其画中风景的独特,而且更重要的是,自然山川的陌生化,使每一次写生过程都成为一种历险,成为孤独的个体与荒野的对话,成为对山川之景的一次充满仪式性的膜拜和礼赞。我相信她山水画中洋溢的神性和迷离感,是离不开这种写生过程中的精神体验的。或者说,她特立独行的写生方式,使其有机会静观山川的圣洁和庄严,能以灵魂的私语与自然默契,并以精神的烛光将山川照亮。所谓山水画的神性或神圣性,正是这种自然经验向艺术转移的产物。


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吉祥草原 纸本设色 97×179cm

  
如上所言,中国山水画是一种极具哲学意味的艺术形式。没有中国哲学和传统文化的积厚之功,单纯炫技,穷忙一生也至多不过是一个画匠。从任赛目前的作品看,她明显已超越了纯然的炫技阶段,而是将绘画视为哲学和美学精神的映射物。同时,她也没有固守传统,抱残守缺,而是在师法前贤的基础上试图为中国山水画开出新境界。她在光影之间为中国山水画营造的圣洁、灿烂之感,正是这种新精神、新风格的体现。唐人李北海云:“学我者死,似我者俗。”真正有抱负的艺术家总是处于述古与新变的途中。任赛具备这种可贵的艺术气象和时代担当,顺着这条道路走下去,更大的成功值得期待。  

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京华雪 纸本设色 240×180cm

师友评论

将灵性注入山水境象——任赛山水画的艺术格趣

自20世纪上半叶以来,山水画发展至今日,在笔墨语言、风格图式、表现题材和趣味趋向等方面都呈现出诸多发展革变,艺术格趣上也从传统文人写意达心的追求,向积极入世的社会表达相转换。尤其进入新世纪以来,当代山水画在全球视野和多元文化的影响下,被赋予了更为丰富深闳的文化寓意,显现出前所未有的艺术意涵。在当代山水画坛,中国国家画院山水画研究所专职画家、著名青年山水画家任赛,即是其中具有代表性的、具有自身艺术格调的青年俊杰。 


与任赛既为同乡又是好友,多年来她的山水画给我的最深印象,是其对笔墨色彩的微妙驾驭和画中呈现的灵动、玄秘与瑰丽的气息。任赛的艺术经历平顺而丰富,如果说浙江大学的本科、硕士学习和任教经历,为她的艺术注入了西子湖畔的灵动与蕴藉,那么中国艺术研究院的博士深造与留院工作,再到调入中国国家画院的专注创作,则赋予了她的山水画以湛新的生命活力与深沉省思。画如其人,与任赛对艺术的知性、敏锐相应的,是其艺术创作的严谨执着和笃实精进,她的山水画创作也由此呈现出以下三点特色:

其一,在局部和整体的关系上创立实现山水造境,强化对于山水意境的精妙把握。任赛的山水画取势有大景别也有小景致,因其对于画面所有物象的精谨把握,无论尺幅大小都耐得住近距离端看,无论放笔泼墨还是精勾密皴,都透着女性画家特有的恬淡与细腻。以往我们谈到女性画家的艺术,就往往想到女性气质的婉约与唯美,这在美术界和文学界都有经典评述,如中国古代诗坛有“花间派”、近代小说流派有“鸳鸯蝴蝶派”,上世纪90年代还有曾经流行的“小女人散文”,而在画坛亦有“闺阁体”。任赛的山水画并未停滞于女性审美的阴柔,虽也有诸多作品如《一带溪山云水阔》《天寒日暮 仙客来啼》等,以“一角半边”式的章法展现出如梦如幻的清幽境界,另一些作品也呈现出闳阔气息甚至雄强气势,如《探春破晓入山行》等画作,虽尺幅不大却显现了一种鸟瞰山峦的壮阔气象。


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青城天下幽 纸本设色 180×97cm


其二,是色彩的大胆运用,和由此带来的独具个人风貌的色彩意涵。任赛的山水画喜用青绿色彩冲染墨色,如音阶的俏皮跳跃,亦如自然造化的瑰丽感人。如《山静似太古》中满幅墨韵的云烟涂染,在墨色氤氲中于石面点缀高纯度的石青石绿,似翡翠碧玉般镶嵌在画中,清脆响亮的色彩给予读画者极深的观感印象;再如《湖亭望不极》以淡墨渲染水天、小笔勾擦山树亭桥,整幅画面笼罩在一团迷濛雾气之中;而《秋色漫空》则大胆地以藤黄满染山石,半边树影半边山坡,对角线构图的章法图式也将色彩光影的张力呈现放大到极致。在色墨关系的处理上,任赛也颇有心得,如在《青城天下幽》中,水墨渲染的天空与青绿渍染的山色,衔接于“硬边”契合的天地分割线上,色彩与水墨的叠加也赋予画面以一种神秘冥漠的独特意境。


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时代湾区赋 纸本设色 240×200cm


其三,充分发掘当代山水形制的寓意,尝试以山水画语言呈现社会时代主题。传统文人山水画重在抒情适意,而在20世纪中后期的山水变革进程中则与家国社会的宏大主题紧密相连,任赛也在近年来的创作中将尝试这种社会观照移入山水画面。如在其近作《时代湾区赋》中,远景中浓墨泼洒的山体上遍布风力发电的风车,而中景鳞次栉比的高楼大厦以充满构成感的线条色块,排布为富丽精致的“城市山水”,与泼墨样态的自然山水形成富有戏剧性的对照;近景在海湾中水波的衬托下,珠港澳大桥横跨海湾,既点明了时代主题,又以线性笔墨的清透细劲,和表现堤岸的大块浓墨焦墨相映成辉。

任赛曾在随笔中自言,“画家的职责就是给山水一口仙气”。看了她的画,也会对其所说的这句话心有戚戚。任赛的画里确有一股难以名状的“仙气儿”,一种根植于本性的浓墨重彩却又灵动瑰丽的气质,一种源自画家个体之眼却又呈现宏大社会关怀的气象。任赛的山水画创作之路尚在求索中延展,也正如其画中清幽动人的山水境界,她的艺术之路必将越走越阔,越走越远,并最终抵达那深藏心底的理想之境。

      —— 于洋(中央美术学院教授、博士生导师)

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[责任编辑:宫江涛]

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