中国艺术研究院青年艺术家推荐计划（第二批）·任赛 艺术学研究编辑部

前    言

韩子勇

（中国艺术研究院院长、中国工艺美术馆馆长）

弦歌不辍，薪火相传。中国艺术研究院汇聚诸多文艺名家，在党的坚强领导下，筚路蓝缕、跋涉挺进，勠力践行“百花齐放、推陈出新”七十载，赫然树起“前海学派”旗帜标范。新时代、新征程，青年艺术家坚持以人民为中心的创作导向，潜心治艺、精研深拓，倾情赓续前辈先贤优良艺风，逐步成长为颇具探索精神的创作生力军。

青年和艺术都令人回味。古今中外的优秀文艺作品大多是艺术家在青年时期创造出来的。艺术的生命力是人赋予的，青年是人生四季生命力、创造力最旺盛的时期。艺术天然地和青年站在一起，青年也最需要援助，援助青年艺术家就是援助艺术的未来。

青推计划系列个展

“烟霞圣境——任赛作品展”

任赛（老蔷），中国艺术研究院二级美术师，中国国家画院山水画所艺术家，艺术学博士，硕士研究生导师。国家艺术基金专项资助青年艺术创作人才，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。

我喜欢大自然的山水，喜欢山水之间的一草一木，它们纯粹，纯净，纯生。山水之间有仙气，有着泥土散发的芬芳，有着田野朴素的清澈，像大地上生长的诗，万物皆有灵魂。

——任赛

此次展览包括烟霞圣境、物外田园、杜甫诗意、西子如是、外师造化五个板块，通过北京师范大学教授、博士生导师刘成纪的《任赛山水：光的哲学与神学》，对应观看每个板块的绘画特色。

在绘画中，光的使用具有危险性。它一方面可以使画中物象得到灿烂的表现，同时也极易因光的流溢而减损绘画的内在深度，给人流于肤浅的印象。但任赛对画中光影的营造，却成功解决了这一问题。像她在峰峦幽谷中对光的使用，由于有浓重的墨色为背景，反而增加了画面的空间纵深；她画的树花因光的介入更炫目，同时也因此将整个画面点亮，成为让人精神为之一振的对象。就其哲学暗示性来讲，这种由光提点出的幽深和明快，使画面显现出独特的神秘和圣洁感。它既不是道境的玄远，也不是禅家的清风朗月，而是一种经典作品少见的神学意味。这种神性徘徊在显隐之间，暧昧而显明，是将画面贯穿为一个整体的重要因素，也使作为哲学暗示物的中国传统山水，从哲学的晦暗走向了神性的圣洁之境.在当代中国山水画中，能以黑白笔墨让画面神意弥漫的画家，则除了任赛，别无可见。这种由光感而生的神秘，除了技法的新创造，更重要的是给人提示了一种超越传统的新精神高度。易言之，人们习惯称任赛的绘画为“新山水画”。这种新山水画的“新”，我认为其中最重要的维度，就是她以富有光感的视觉形象，碰触到了前人尚未企及的精神之域。

烟霞此地多 纸本设色 180×195cm

 任赛绘画靠前工后写制造的视觉紧张，并没有导致画面的断裂，而是彰显出更鲜明的一体化风格。从艺术手法看，这种一体性的获得，固然少不了中国传统山水画惯用的串连要素，如山中溪流、具有路标性质的石径以及用墨色浓淡所标示的空间层次等，但最重要的还是作者对画中物象光色效果的独特处理方法。数年前，我受邀参观恭王府的博士联展，任赛提交的一幅立轴《烟霞胜境》给参展者留下深刻印象，关键就在于她以水墨为底色，借助绿彩为画面制造出了一种独特的光晕。这种光晕一方面使画中山谷更显幽深和神秘，另一方面则将物象带出，显现出迷离潋滟的神奇效果。近年来，在以《西泠云烟图》为代表的一批作品中，作者对画面光影效果的处理更大胆，也更具层次性。比如，除作为背景的空濛山色因光的介入而表现力大增外，村舍、亭榭、树花则次第强化着光色的表现。尤其是白到灿烂的树花，堪称画中的点精之笔。这些花如繁星般撒布于画面的前端，具有强烈的绽出效果，闪现出一种神性的圣洁之光。我说任赛的作品并没有因为前工后写而产生断裂，正是因为有这种光晕的弥漫和贯穿。

西泠云烟 纸本设色 195×180cm

作为一个旁观者，我无法、也无意弄清这种画面之神性的缘起。对于任赛而言，它是否与童年经验有关，是否某一时期有过关于自然的惊惧记忆，均是一些待解的秘密。但有一点是可以肯定的，即一个画家独特画风的形成，一定关涉于她不可复制的个人经历和艺术实践方式。单就艺术实践而论，任赛最值得注意的特点是对写生的执着。我认为，她的大量写生作品的价值甚至是高过绘画的。选景的独特、构图的别致、笔触的清爽、在极精微与致广大之间保持的张力，使其相关作品表现出巨大的艺术魅力。尤其值得注意的是，任赛每年外出写生，大多选择独行，所选之地则往往避开风景名胜，具有全然的荒芜性。这种选择不仅有效保证了其画中风景的独特，而且更重要的是，自然山川的陌生化，使每一次写生过程都成为一种历险，成为孤独的个体与荒野的对话，成为对山川之景的一次充满仪式性的膜拜和礼赞。我相信她山水画中洋溢的神性和迷离感，是离不开这种写生过程中的精神体验的。或者说，她特立独行的写生方式，使其有机会静观山川的圣洁和庄严，能以灵魂的私语与自然默契，并以精神的烛光将山川照亮。所谓山水画的神性或神圣性，正是这种自然经验向艺术转移的产物。

吉祥草原 纸本设色 97×179cm

京华雪 纸本设色 240×180cm

师友评论

将灵性注入山水境象——任赛山水画的艺术格趣

自20世纪上半叶以来，山水画发展至今日，在笔墨语言、风格图式、表现题材和趣味趋向等方面都呈现出诸多发展革变，艺术格趣上也从传统文人写意达心的追求，向积极入世的社会表达相转换。尤其进入新世纪以来，当代山水画在全球视野和多元文化的影响下，被赋予了更为丰富深闳的文化寓意，显现出前所未有的艺术意涵。在当代山水画坛，中国国家画院山水画研究所专职画家、著名青年山水画家任赛，即是其中具有代表性的、具有自身艺术格调的青年俊杰。 

与任赛既为同乡又是好友，多年来她的山水画给我的最深印象，是其对笔墨色彩的微妙驾驭和画中呈现的灵动、玄秘与瑰丽的气息。任赛的艺术经历平顺而丰富，如果说浙江大学的本科、硕士学习和任教经历，为她的艺术注入了西子湖畔的灵动与蕴藉，那么中国艺术研究院的博士深造与留院工作，再到调入中国国家画院的专注创作，则赋予了她的山水画以湛新的生命活力与深沉省思。画如其人，与任赛对艺术的知性、敏锐相应的，是其艺术创作的严谨执着和笃实精进，她的山水画创作也由此呈现出以下三点特色：

其一，在局部和整体的关系上创立实现山水造境，强化对于山水意境的精妙把握。任赛的山水画取势有大景别也有小景致，因其对于画面所有物象的精谨把握，无论尺幅大小都耐得住近距离端看，无论放笔泼墨还是精勾密皴，都透着女性画家特有的恬淡与细腻。以往我们谈到女性画家的艺术，就往往想到女性气质的婉约与唯美，这在美术界和文学界都有经典评述，如中国古代诗坛有“花间派”、近代小说流派有“鸳鸯蝴蝶派”，上世纪90年代还有曾经流行的“小女人散文”，而在画坛亦有“闺阁体”。任赛的山水画并未停滞于女性审美的阴柔，虽也有诸多作品如《一带溪山云水阔》《天寒日暮 仙客来啼》等，以“一角半边”式的章法展现出如梦如幻的清幽境界，另一些作品也呈现出闳阔气息甚至雄强气势，如《探春破晓入山行》等画作，虽尺幅不大却显现了一种鸟瞰山峦的壮阔气象。

青城天下幽 纸本设色 180×97cm

其二，是色彩的大胆运用，和由此带来的独具个人风貌的色彩意涵。任赛的山水画喜用青绿色彩冲染墨色，如音阶的俏皮跳跃，亦如自然造化的瑰丽感人。如《山静似太古》中满幅墨韵的云烟涂染，在墨色氤氲中于石面点缀高纯度的石青石绿，似翡翠碧玉般镶嵌在画中，清脆响亮的色彩给予读画者极深的观感印象；再如《湖亭望不极》以淡墨渲染水天、小笔勾擦山树亭桥，整幅画面笼罩在一团迷濛雾气之中；而《秋色漫空》则大胆地以藤黄满染山石，半边树影半边山坡，对角线构图的章法图式也将色彩光影的张力呈现放大到极致。在色墨关系的处理上，任赛也颇有心得，如在《青城天下幽》中，水墨渲染的天空与青绿渍染的山色，衔接于“硬边”契合的天地分割线上，色彩与水墨的叠加也赋予画面以一种神秘冥漠的独特意境。

时代湾区赋 纸本设色 240×200cm

其三，充分发掘当代山水形制的寓意，尝试以山水画语言呈现社会时代主题。传统文人山水画重在抒情适意，而在20世纪中后期的山水变革进程中则与家国社会的宏大主题紧密相连，任赛也在近年来的创作中将尝试这种社会观照移入山水画面。如在其近作《时代湾区赋》中，远景中浓墨泼洒的山体上遍布风力发电的风车，而中景鳞次栉比的高楼大厦以充满构成感的线条色块，排布为富丽精致的“城市山水”，与泼墨样态的自然山水形成富有戏剧性的对照；近景在海湾中水波的衬托下，珠港澳大桥横跨海湾，既点明了时代主题，又以线性笔墨的清透细劲，和表现堤岸的大块浓墨焦墨相映成辉。

任赛曾在随笔中自言，“画家的职责就是给山水一口仙气”。看了她的画，也会对其所说的这句话心有戚戚。任赛的画里确有一股难以名状的“仙气儿”，一种根植于本性的浓墨重彩却又灵动瑰丽的气质，一种源自画家个体之眼却又呈现宏大社会关怀的气象。任赛的山水画创作之路尚在求索中延展，也正如其画中清幽动人的山水境界，她的艺术之路必将越走越阔，越走越远，并最终抵达那深藏心底的理想之境。

      —— 于洋（中央美术学院教授、博士生导师）